1、Gai《北京北京》
作为中文说唱歌手中唱功最强的几位之一（Gai、艾热、万妮达、弹壳），Gai主动换到首个出场想必对自己的Vocal相当自信，《北京北京》这首歌无论是曲风、表达、底色，都很符合Gai的声音气质，而且这样的歌也是契合Gai某类作品的叙事体系的，关于底层奋斗，四处漂泊、城市打拼的经历与表达。或者说，在中文说唱尚未成为年轻一代主流音乐之前，这种草根励志金曲的市场生态位，一直就是被汪峰式励志金曲与土摇金曲给占领的，而在Z世代进入社会之后，“土摇励志”则被“土哈励志”所取代，那些讲述年少痛苦与上位之路的说唱音乐则成为这种表达的主要载体。
Gai在这一场的演唱是情感流露大于声音表现，最后一段的某些句子的语感与腔调，有十几年前选秀歌手与酒吧歌手唱这首歌的那种典型的“油”，这种“油”感本身会给这首歌的演绎打折扣，但是这种腔调放到这首十几年前的热门酒吧歌曲里，放在Gai的过往经历与境遇里，却挺符合他要的表达情境与表达气质，更重要的是，他唱得很有感情，听得出是出于真情实感，加上说唱的点缀，在那种真挚与“油”的交融里，有力量与迷惘，有伤痛与挣扎，有宣泄也有回首，还有某些东西永远失去的怅然。而Gai主动换演出次序为了保全在线歌手的举动，也从另一面呈现出了草根奋斗的他为何能走到如今这个位置，或许不仅是因为天赋、坚韧与能力，还有勇敢与仗义。
2、白举纲《海鸥》
选歌好评，《海鸥》是我推荐过多次的歌，逃跑计划的这首歌的迷人之处是，总让我感觉它有一种劫后余生、内心重建、清晨迷梦般的美，昨夜的“劫”，不是现实世界的劫，而是自我精神世界里的劫，是人内心经历了破碎后的一场宁静的修复，这样的歌是个人心境与词曲创作高度一致的私人化表达型作品，其实这样的歌我认为是不适合“翻唱”的，就像是在朗读另一个人的日记本。
白举纲唱得还是挺真诚的，加入〈The End of the World〉也是一个很符合意境的创意，因为我一直认为《海鸥》的印象来源与灵感之一就是这首歌，世界末日之后的劫后余生。虽然比起原唱毛川的嗓音里的那股脆弱与易碎感，比起原版那清简安谧的编曲，白举纲的语感还是不够细腻，最后的恢弘气氛也冲破了我喜欢的那股清晨迷梦般的美，但是整体白举纲表现得真诚且用心，也推荐大家去听这首歌的原曲。
3、马嘉祺《你曾是少年》
上场的《我曾经也想过一了百了》他的嗓子有些带不动，这首《你曾是少年》倒是可以带得动了，不仅旋律风格、歌词气质都很符合马嘉祺，而且他唱这种歌有“粉丝向”的额外属性加成，很像是一首“唱片企划”式的与其形象匹配的作品，比如里面的一些歌词，粉丝听他唱和路人听他唱，绝对是截然不同的感受。但是抛开自身气质的部分，只作为一个舞台表演来说，还是缺乏能力展示与演绎亮点，最后一段加入了“网红”郜一霏的小号，一定程度上帮他提升且烘托了场面，但是配上他偏“字正腔圆”、一板一眼式的学生气的咬字，也让最后的气氛变得有种学生集体场面中的正能量，学生气的公益晚会、毕业晚会的气质，一瞬间有种串台的感觉。马嘉祺的表演，重点还是在于呈现自身气质与声音的天然、真诚与干净，而非对作品的演绎能力与表现力，不是在呈现人去演绎作品，而是以歌来表现人本身，看点还是在于人，而非歌。其实像这样的表现方式唱一场或两场就能展示得差不多了，再多就没有更多能展示的东西了。
4、陈楚生《轻描淡写》
这是属于陈楚生最“本体”的风格表达，这次应该不会有什么争议了吧，唱得轻描淡写，实则心潮如雨，这样的歌很契合陈楚生的声音气质，克制、沉抑、积郁，再配上这种简约的编曲，如有隐忧的表达，不放滥的情绪、中音区清淡与柔情地流露，一切都是恰到好处，以一把吉他来陪伴着自己的独白与诉说，大提琴推动着如潮水般涌动的心底情绪，反而让那股积郁的情绪安静地漫溢了出来，试图克制，难掩心碎；渴望疏离，愈发牵连；轻描淡写，泪雨淹没。
5、Grace Kinstler《Training Season》
意料之中的改编方式，也是目前三场里 Grace 表现相对最好的一首。这首歌原版是一首带有迷幻流行色彩的Nu-disco，广受好评的一版改编是 Dua Lipa 的皇家音乐厅的交响乐版本，看歌单到要唱〈Training Season〉时，就知道必定会是这种古典跨界风格的改编，这样改编的策略是挺好的，她所即兴拔高的旋律与一飞冲天的belting，很符合这种管弦流行跨界风格的恢弘气势，很华丽高亢。但是整体听起来并不享受，一是 Grace Kinstler 的律动感不够出色，这么注重节奏的句子处理得偏粘稠，与 Dua Lipa 的律动差距过大；二是这种 Nu-disco 节奏的歌，出现了像第一期 Beni《LA?LA?LA LOVE SONG〉类似的状况，直播中的鼓听起来单薄且塑料，整首歌给人的感觉很重，不像是一首能让人跟着一起跳动的舞曲。
6、Mickey Guyton《We Found Love & How Will I Know》
此前从来没听过〈We Found Love〉 〈How Will I Know〉这种搭配，不知是什么人想出来的，这两首歌属于两个时代的流行舞曲，〈How Will I Know〉是八十年代Prince那种明尼阿波利斯之声的放克舞曲，〈We Found Love〉是典型一零年代的夜店舞池与音乐节式的 Progressive House，我仔细琢磨了两首歌的共通点，是这两首歌的旋律构成都非常简单，几乎从头至尾、主歌与副歌都只有那么一两句变化旋律，然后是围绕着这一两句hook不断洗脑重复，写作思路是挺像的，都属于简约重复的路子，拼在一起是典型热场子的歌。
Mickey Guyton 的表现很不错，但是电视直播实在是不适合呈现舞曲，这种旋律起伏性不强，主要靠节奏与音色推动的歌，在电视直播中都被弱化了，〈We Found Love〉一开始 Progressive House 式的推进在电视机前听不清楚，完全没有电音舞池与音乐节响起这首歌的煽动感，〈How Will I Know〉好了一些。Mickey Guyton 的现场表现应该是很酣畅的，我想演播厅观众看这个表演会很享受，我能够感受到最后一部分现场应该是热火朝天、激情如火的，但是在电视机前看还是难以投入进这现场热烈之中，是一个播出的遗憾。
7、Charlie Puth 《Attention》
无论是开场的还是这首歌，查理普斯的声音表现都比我的预想中要好，他不是唱将型歌手，他在欧美乐坛的标签是拥有“绝对音准”的创作歌手，但虽然拥有“绝对音准”这种看似像音乐天才的人设，他走的也不是像 Jacob Collier 那种艺术家/音乐家路线，而走的是通俗大众化的商业大流行路线，查理普斯的唱功之于欧美乐坛的整体水平，我觉得类似于周兴哲的唱功之于华语乐坛的整体水平吧。
但是欧美歌手来《歌手》袭榜，在选曲、投入、配置与重视程度上类似于他们的一场商演，唱的都是自己最热门的商业流行歌，重视程度是不能和在线歌手相比的，我想查理普斯没有太多时间配合现场乐队来进行磨合与排练，于是硬是只能把一首以律动、编曲为特色的电子放克舞曲，改编成了抒情钢琴曲，这样一来，本身就是一首没有太多新鲜感的热歌，这样演绎，反而进一步失去了这首歌本身的风格与特色，展现不出他的律动，也难以展现他的太多才能，只作为一个抒情歌手来表演了。不过直播中查理普斯的音色音质还是相当不错，声音圆润而清透，很好听。遗憾的是，展示出的音乐才能与面相还是太少了。
8、单依纯《爱情 Sha La La》
她选用了难度非常高的一种现场高级演唱方式，是用如今Z世代最流行的卧室流行/ASMR式唱法来唱老歌金曲（Pitchfork曾称碧梨就是这种ASMR唱歌方式的世代引领者），这种方式，如同私ㅤ密耳语，不强调声量，而是用轻柔微弱的声音透过近距放大的效应，从而产生人声、气感与唇齿摩擦间迷人的腔调与摩擦，同时伴奏十分清简，配上情境化的雨声也是ASMR的常用作法。直播敢这么唱，不仅需要胆量，而且需要功力，需微而不弱、轻而不薄，所以说声音表现是没有什么问题的，而且具有新世代的演唱特色。
但这场的问题可能出在情感阅历与歌曲理解上，莫文蔚在《爱情》中唱出了那种寂寥、苦涩、思念与愁绪，但又对这种寂寞与苦涩割舍不下，因为那里面还藏着希望与可能，这是一种非常难以把握的演唱上的矛盾与平衡。但单依纯的年龄与阅历可能让她尚未体会到过那种爱情的复杂，也可能是有她自己对爱情的理解，她唱出来是一种缠绵悱恻、黯然销魂的沉浸感，声腔的修饰处理又过于华丽，是用强大技术在模拟情绪表达，更接近于一种高级发烧碟的演唱方式。加入了〈Yesterday Once More〉或许能让人明白，她表达的主要是一种对于歌曲与声音的记忆，而非一种情感经历，一时间让这首歌的声音表现形态大于了真正的情感表达。
本场个人的三票：陈楚生、Gai、Mickey Guyton
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