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票房盛宴背后
谁在真正吃肉
谁在喝汤？
6月15日，上海电影节开幕论坛上，光线传媒董事长王长田的一席话引爆了整个电影圈。作为《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的出品方代表，王长田在众人瞩目下开炮：“100块钱票房，片方只能拿到33块钱，这是全世界最不公平的分账模式！”
这一控诉瞬间登上热搜。人们惊讶地发现，这部全球票房已达158亿元、位列全球影史票房第5的国产动画巨制，片方实际分账只有约51亿元。巨大的落差引发热议——钱都去哪儿了？为何创造了中国电影神话的制片方，却在抱怨分账不公？
分账迷局：100元票房怎样被分割
随着《哪吒2》不断刷新纪录，其票房分账机制成为了行业观察的绝佳案例。据业内人士分析，一张电影票的收入需经历多道分配关卡：
国家优先“抽成”：总票房先扣除5%的国家电影事业发展专项资金和3.3%的营业税，合计8.3%。以《哪吒2》158亿票房计算，这笔费用高达13亿。
院线影院“拿大头”：剩余91.7%的可分账票房中，院线和影院分得57%。这意味着158亿票房中，院线拿走了超过80亿。
片方最后“捡剩”：剩余部分才轮到片方和发行方，比例约为43%。但还需扣除发行代理费、技术服务费等，最终片方净得仅为总票房的33%左右。
“100块钱票房，我们片方只能拿到三十八九块钱，去掉发行宣发成本后，投资方和制作方拿到的大概在33%。100块我们拿到33块钱，怎么维持行业基本的投入？”王长田在论坛上直言不讳。他指出，在电影产业链条中，所有风险都压在制片方身上，而每一年电影行业产生的整体亏损可能高达上百亿元。
院线喊冤：我们也难以为继
面对制片方的“喊穷”，院线方也有满腹苦水。
一位不愿具名的院线经理坦言：“春节档期间影院的利润率仅为10%左右。虽然《哪吒2》单部影片贡献的票房占比超过70%，但扣除租金和人工等成本后，影院的盈利远未达到预期的暴利。”
影院的经营压力主要来自三个方面：
高昂的场地租金（尤其在一线城市黄金地段）
不断上涨的人工成本
昂贵的设备维护和更新费用（如IMAX、杜比影院等特种厅）
“片方嫌少，我们还嫌不够呢！”一位影院经营者表示，疫情后影院生存本就艰难，若再降低分账比例，很多影院可能直接关门大吉。这种矛盾凸显了中国电影产业链的紧张关系——制片方与院线都在抱怨自己分得太少，那么钱究竟被谁赚走了？
赢家现身：导演饺子或成最大受益者
在这场分账争议中，导演饺子（杨宇）却成为无可争议的赢家。据业内人士分析，饺子的收入构成多元且丰厚：
基础片酬：作为行业顶级动画导演，片酬在2000-5000万元
票房分成：按惯例可从片方净利润中提取5-10%，《哪吒2》片方净利润约45亿，此项收入可达3.6亿以上
股权收益：饺子持有制作公司成都可可豆动画56%股权和自在境界文化51%股权，通过公司分成，个人可能再获8亿以上收益
综合估算，饺子从《哪吒2》获得的总收入可能超过12亿元，且尚未包括衍生品授权、海外发行等长期收益。网友调侃道：“原来喊穷的只有老板，导演闷声发大财？”
衍生品市场：隐形的千亿金矿
当各方在票房分账上争执不休时，《哪吒2》的衍生品市场已悄然创造了惊人收益。
王长田在论坛上透露：“《哪吒2》的正版周边，已经实现了几百亿的销售额。还有大量的盗版，我估计最后上千亿的衍生品销售是完全有可能的。”这一数据甚至超过了票房本身！
光线传媒早有布局，在《哪吒2》上映前就规划开发了潮玩、手办、卡牌、出版物等多元衍生品。具体收益包括：
与泡泡玛特合作的盲盒溢价3倍，单日销售额破亿
23家品牌授权，平均每家500万元，授权费收入1.15亿
衍生品总销售额达4亿，片方分成20%，即8000万元
这些数字印证了王长田的观点：中国电影对票房的依赖率达到95%以上是不健康的，票房依赖降到50%才是合理的。
改革呼声：中国电影分账模式路在何方
面对不合理的分账现状，王长田提出了明确的改革建议：
重新调整利益分配关系，让片方分账比例提升至45%-50%
降低电影对票房的过度依赖，强化IP开发和衍生品收入
改革电影生产机制，避免所有风险集中在制片方
“《哪吒2》是中国电影发展到目前这个阶段，必然会出现的一个产品，但它只是一个个例。如果不能改变后面的机制，解决整个系统的问题，可能中国电影行业接下来在面临冲击时，没有能力去应对。”
在这场分账争议中，光线传媒自身却因《哪吒2》赚得盆满钵满。公司2025年一季度财报显示，营业收入约29.75亿元，同比增长177.87%；净利润约20.16亿元，同比大增374.79%。
资本市场同样反应热烈——在《哪吒2》上映后的8个交易日内，光线传媒股价走出“8天6板”的强劲行情，累计涨幅高达264.43%。
破局之道：中国电影产业的未来
《哪吒2》的分账争议暴露了中国电影产业深层次的利益分配问题。要构建健康的产业生态，需要多方协同改革：
分账比例优化：建立更公平、透明的分账机制，平衡制片方、院线和创作者的利益
收入多元化：学习好莱坞成熟经验，降低票房收入占比，提升衍生品、流媒体版权等非票房收入
产业链整合：鼓励头部影视公司向上下游延伸，形成制作、发行、放映、衍生开发的全产业链布局
技术创新：通过虚拟拍摄、AI制作等技术手段降低制作成本，缓解资金压力
正如王长田所言：“中国电影到了重新出发、重启的时候。这个时候需要的不是笼统地鼓劲，而是冷静地思考以及找出应对的办法。”
当观众为《哪吒2》的百亿票房欢呼时，产业内部却在为分账不均而角力。这场看似行业内部分歧的争议，实则关乎整个中国电影生态的未来——制片方要生存，院线要盈利，观众也不想为高价票买单。唯有建立更公平、可持续的利益分配机制，中国电影才能创造下一个“哪吒神话”。
下一次当您购买电影票时，不妨想想：这张票的钱，最终都流向了哪里？而谁，又是电影盛宴真正的最大赢家？
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